@ 唐・汤普森. (2013). 疯狂经济学：让一条鲨鱼身价过亿的学问. 南海出版公司.
- 01丨天价艺术品：身价一亿的鲨鱼
- 《生者对死者无动于衷》
- 要价：1200万美元
- 创作者：达明安·赫斯特
- 卖家：查尔斯·萨奇
- 经纪人：拉里·高古轩
- 买家：科恩
- 2006年10月5日“今日美国”私人预展会
- 登上诸多媒体的版面
- 布展370万美元，获利1170万美元
- 经济学家和当代艺术收藏家的视角
- 一件艺术品的价值究竟是多少？
- 伦敦和纽约当代艺术市场的运作模式
- 花一年时间与画商、拍卖公司、拍卖公司的前任高管、艺术家及收藏家朝夕相处
- 探讨艺术、画商及拍卖会的经济学与心理学，深究艺术收藏涉及的金钱、欲望及自我膨胀
- 《生者对死者无动于衷》
- 02丨品牌带来安全感
- 佳士得是什么？“一个画的牌子啊！”
- “绝不要低估买家对当代艺术的不安全感。他们需要一而再、再而三地得到保证。”（买家不愿投资时间作充分的研究消弭不安全感）
- 什么是当代艺术？
- 当代的模糊性
- 佳士得：1970-
- 苏富比：1945-
- 在世艺术家的作品
- 拍卖公司在当代艺术拍卖会中拍卖的作品
- 本书的定义
- 创作于1970年以后的非传统艺术作品，或某大型拍卖公司以“当代艺术”之名拍卖的作品、相关类似作品。
- 本书只讨论画布或画纸的二维作品及雕塑。
- 艺术的模糊性
- 与商业设计在表现主题上的重合
- 与日用品也有许多交集
- 当代的模糊性
- 当代艺术强调创新、投资价值、艺术家很“火”，依赖品牌提供安全感
- 名牌画商：高古轩画廊、白立方画廊
- 名牌拍卖会：苏富比、佳士得
- 名牌艺术家：赫斯特、昆斯、沃霍尔
- 名牌收藏家：萨奇
- 名牌美术馆：纽约现代美术馆、古根海姆、泰特
- 名牌艺术博览会
- 品牌塑造是企业、顾客以及媒体长时间共同创造出来的整体经验
- “正在崛起”的艺术家：价格依据画廊的名气和作品的尺寸而定，与作品好坏没有任何关联
- 名牌艺术家：市场会全盘接受他们交出的任何作品（e.g. 河原温的“今日”系列）
- 有钱人真正想要的是经济学者所谓的“地位商品”(Positional Goods)-—可以向全世界证明他们真正富有。
- 艺术界里最高端、也引人注目的品牌，要属佳士得和苏富比这两家大型拍卖公司的夜拍。
- 03丨名牌夜拍会
- 佳士得与苏富比的当代艺术拍卖会接连两个晚上举行，两家公司轮流打头阵
- 双倍数量的作品
- 将买家说服两次
- 《白色中心》
- 创作时间：1950年
- 创作者：罗斯科
- 收藏者：大卫·洛克菲勒
- 拍卖行：苏富比
- 拍卖时间：2007年5月
- 成交价：7280万美元
- 什么决定当代艺术品的价值？
- 大牌画商
- 名牌拍卖公司
- 为美术馆安排特展的策展人
- 影响力甚小的艺评人
- 几乎没有影响力的买家
- 天价的创造者
- 力捧特定艺术家的名牌画商
- 成功自我宣传的少数艺术家
- 名牌拍卖公司的杰出营销策略
- 佳士得与苏富比的当代艺术拍卖会接连两个晚上举行，两家公司轮流打头阵
- 04丨名牌画商
- 如果说佳士得和苏富比是展现品牌价值的终极舞台，那么名牌画商就是艺术家品牌诞生和孕育之地
- 明星级画廊
- “白盒子”装潢
- 毫不友善的心理屏障
- 画商
- 极其了解艺术品的专家
- 精通艺术营销
- 大量的运转资金、良好的人脉、选择艺术家的眼光、对收藏家的积极攻势、对品脾宣传的了如指掌、魅力、运气
- 两个市场
- 第一市场：向艺术家直接购买，而且作品是首次出售
- 第二市场：转卖，亦即收藏家、画商及美术馆之间的买卖与交易
- 名牌画商
- 负责为已成气候的艺术家长期打理艺术事业，帮作品找收藏家，带作品到艺术博览会展览，接洽海外画商，与美术馆合作等
- 历史上，艺术交易的每个发展阶段都是由一两个画商界定的
- 始于约瑟夫·亨利·杜维恩：以贩卖艺术为名贩卖社会地位
- 安博格伊斯·沃拉德：首创许多后人沿用的操作手法
- 利奥·卡斯特里：最早付生活津贴给艺术家
- 拉里·高古轩
- 代理众多名牌艺术家
- 掌握一些重量级客户
- 从不培养或代理新晋艺术家
- 在许多城市设有画廊
- 乔普林（白立方）
- 代理约20位艺术家，但不签约
- 70%的展览为正在考虑代理的外国艺术家举办
- 不向其他城市扩展画廊
- 热门艺术家的售卖规则
- 首先“安置”到美术馆，著名私人收藏家，有长期合作关系的收藏家，跃跃欲试的“年轻收藏家”
- “安置”完成就开始放风声，称某美术馆或收藏家因为看好这位艺术家，所以收藏了他的画云云
- 05丨卖画的艺术
- 主流画商
- 当代艺术界的把关者
- 代理15-25位艺术家
- 定期筹办展览
- 高经营成本、长期亏损、需要富有赞助者撑腰
- 聚集在纽约、伦敦
- 通过第二市场的操作来影响艺术家的身价
- 主流画商之下
- “高街”画廊
- 艺术家合作组织
- 自费画廊
- 生存策略
- 尽量接下二手艺术品的交易委托，想办法不在新晋艺术家身上赔太多，利用旗下利用旗下成名艺术家的作品及高利润的第二市场交易来赚钱
- 从卖价中拿走50%当佣金（名牌艺术家和明星画商另当别论）
- 与艺术家的相互检视
- 佣金
- 预付未来收人的一部分
- 提供紧急贷款、法律和会计服务，协助书籍出版，戒酒服务和保姆般的照顾
- 成长
- 当合作关系发展到一定阶段，成长中的艺术家会开始思考自己的作品为什么没登上《纽约时报》或《艺术新闻》
- 创作方向
- 佣金
- 独立画商/艺术顾问
- 聚集在大都市中，在公寓中工作，多半担任第二市场经纪人、收藏顾问等
- 平时会去勘查各家画廊的展售间，参加马斯垂克、巴塞尔以及一票规模较小的艺术博览会
- 优点是人脉广、专业度高和专注力强，缺点是默默无闻，拿不到大量的艺术品，也没有资金自己买下
- 主流画商
- 06丨艺术与艺术家
- 当代艺术能达到目前在第二市场中的地位、部分是因为其他艺术流派最好的作品都从市场上消失了，大概也永远不会被拿出来卖了
- 美术馆的永久收藏
- 私人的永久收藏
- 古典艺术品日渐稀少的另一个后遗症就是，人们在判断一件艺术品时，美学扮演的角色越来越不重要，人们开始用艺术家谜一样的创作意图、曾经收藏过这件作品的人，以及艺术家最近的拍实纪录来描述一件作品
- 艺术家排名和作品卖价之间没有绝对的关系
- 艺术史能很容易地被支票本改写
- 伦敦约有4万名艺术家，纽约也差不多
- 有75位是超级巨星级艺术家，年收入百万美元以上
- 在他们之下有300位成熟、成功的艺术家，他们的作品在大型画廊展出，光靠艺术可赚进6位数的收入
- 再下一级是获得某种程度代理的艺术家，多数与主流画廊合作，约5000人，主要收人来源是教学、写作或是伴侣的支持
- 经过筛选后，伦敦与纽约各剩下约45000名艺术家。他们要么试图靠一己之力或通过艺术家合作组织或市郊画廊售卖作品，要么干脆放弃，大批的艺术专业的应届毕业生会迅速填补空位
- 当代艺术能达到目前在第二市场中的地位、部分是因为其他艺术流派最好的作品都从市场上消失了，大概也永远不会被拿出来卖了
- 07丨赫斯特和他的鲨鱼
- 学历
- 先就读于利兹的艺术学校
- 毕业后在伦敦的建筑工地打工
- 两年后伦敦大学金史密斯学院录取
- 艺术经历
- 1988年，策划了一场名为“冻结”(Freeze)的展览，受到艺术收藏家和赞助人萨奇的注意
- 1990年，策划了一场名为“赌徒”(Gambler)的仓库艺展，萨奇大驾光临现场，买下装置作品《一千年》(A Thousand Years)，并提供赫斯特未来创作的经费
- 1991年，在萨奇资助下，赫斯特创作出《生者对死者无动于衷》
- 2003年5月，成为第一位作品登上太空的艺术家，创作的一幅点画被选为英国“猎免犬2号”(Beagle)登陆器使用的仪器校准表
- 2005年1月，在艺术界对这件雕塑一片狂热之际、科恩将《生者对死者无动于衷》买了下来
- 2006年初，在拉丁美洲的处女展“上帝之怒”揭幕，又一条鲨鱼
- 2007年2月，吉尔委托赫斯特修改斯大林肖像，在佳士得拍卖
- 近期备受瞩目的作品：《看在上帝的份上》(For the Love of God)
- 作品分类
- “玻璃柜作品”，他命名为“自然历史”(Natural History)系列：泡在福尔马林中已经死亡甚至肢解的动物
- 延续性的创作“医药柜”(Cabinet)系列：在这些药房用的医药柜中摆进手术用具或药罐
- 点画(Spot Painting)：常由50种或更多不同颜色的圆点构成，背景为白色，上面有格子状的线条
- 旋转画：这些画是用制作陶器的陶轮“画”上去的
- 蝴蝶画：用几千只剥离的蝴蝶翅膀拼贴而成/先在画布上用单色亮光漆打底，然后将热带蝴蝶镶嵌上去
- 最后一类作品：包含31张照相写实油画
- “药房”
- 与名牌合作的时尚餐厅
- 于2003年结束营业，把餐厅里的150件物品搬上拍卖桌，拍出1110万英镑
- 启示
- 现在一个有名的艺术家只需提供创作概念，然后挂上他的品牌即可，作品是否出自本人之手并不重要
- 赫斯特的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上，一幅有赫斯特签名的作品价值不菲，但如果是他的技师雷切尔的签名则不然
- 艺术品的独特性已不如我们想象中那么重要，第二版的鲨鱼仍然可以卖出高价。
- 学历
- 08丨沃霍尔、昆斯与艾敏
- 制造话题，抬高身价
- 赫斯特：作品的本质和高明的标题
- 沃霍尔：名人艺术家
- 昆斯：争议性
- 艾敏：性感而具有争议性
- 沃霍尔
- 1962年，32幅手绘的坎贝尔浓汤罐头——艺术商品化的开端
- 1962年，名人绢印肖像——悲惨事实的描绘
- 1963年，《五人死亡》《金枪鱼惨剧》《白色1947》
- 1963年，“工厂”“安迪·沃霍尔工业园区”
- 1964年，“射击”展览，《中弹的红色玛丽莲》
- 1970s，“金钱符号”“铁锤与镰刀”展览，无人问津，制作肖像画支撑“工厂”
- 绢印画的外包带来鉴定问题——安迪·沃霍尔鉴定委员会：主张作品在交到画商手上之前，至少已被沃霍尔亲眼看过并点头才算数
- 否认作品中带有任何社会批判色彩，终生都在为自己打造一个完美的中性形象
- 1981年，以53岁的高龄开始他的模特生涯
- 萨奇带动沃霍尔风潮
- 1987年2月2日死于例行胆囊手术的术后并发症，名气直到他死后才越来越大，作品的价码也才水涨船高，对后世的影响持续与他的拍卖行情等比成长
- 沃霍尔基金会依靠作品图像授权来获利
- 昆斯
- 1985年曼哈顿东村(East Village)的一场展览令他的艺术生涯有了重大突破
- 作品都是在他监督下由技师完成，工业化的雕塑和装置艺术
- 2001年5月15日，《迈克尔·杰克逊和泡泡》，560万美元
- 《气球狗》《粉红豹》
- 1991年，迎娶“媒体之花”伊罗娜·史特拉，将他们的亲密关系转化成一系列雕塑与绘画
- 1993年，离婚，创作“庆典”系列，《悬挂的心》，2007年，2360万美元
- 将每个系列的第一件作品卖给美术馆或名牌收藏家
- 不厌其烦地把自己作为名人来宣传
- 艾敏：作品知名度最高的英籍在世艺术家
- 借着自我宣传和坏女孩的包装来强化品牌形象
- 以坦承揭露性事的告解式作品而成名
- 1999年，《我的床》
- 和珑骧推出“国际女士”系列，来源于《我睡过的每一个人》
- 2006年8月，威尼斯双年展，大获好评，《堕胎：现在的感受》
- 一系列以女性受到男性侵犯为主题的画作
- 制造话题，抬高身价
- 09丨萨奇：名牌收藏家
- 名牌收藏家的共同特点
- 非常有钱
- 有能力使他们看中的艺术家在市场上变得炙手可热
- 萨奇
- 树立了收藏家品牌
- 娶了“厨房女神”奈杰拉·劳森
- 1970年起家于广告公司
- 自1985年起的20年间，在位于伦敦圣约翰林界线街的画廊展示自己的收藏，举办奢华的名人派对
- 2001年，将艺术品搬到大伦敦市政厅的市议会旧址开设新画廊，开幕的消息轻松占据隔天所有英国报纸的头版
- 1997年9月，举办“感性”展览，使震惊艺术开始受到人们的关注，引发巨大争议
- 品牌地位和购买影响力赋予了他无上的权力
- 2006年4月，开辟“您的画廊”网站
- 收藏周期
- 他们先与艺术建立情感，爱上当代艺术，累积一定数量的收藏，捐赠一些给美术馆，数年后兴趣转移，热衷其他事物。而他拥有的一部分或全部的收藏应该都已经卖出去了
- 名牌收藏家的共同特点
- 10丨佳士得与苏富比
- 佳士得与苏富比构成“双头垄断市场”
- 设计了新颖而昂贵的方式米和对方及独立画商抢夺优质的委托合约——争夺的只是委托权，艺术品到了哪里，买家就会跟到哪里
- 拍卖会具有界定价值和所有权的功能
- 其他较传统的定价方式无法评估那些无前例可循的作品
- 买家可以比较容易地买到当红艺术家的作品
- 菲利普斯的挑战
- 苏富比专注高端市场，佳士得同时专注中高端市场
- 拍卖规则
- 卖家按一定比例支付的佣金叫作“Commission”(有委托之意),反映出拍卖公司对卖家有受托义务。相应地，按一定比例向买家收取的佣金叫作“Premium”(有酬谢之意)，反映出拍卖公司对买家无任何义务。
- 在拿到委托之后，他们必须保管并运送艺术品，调查其真伪及来源，印制图录，安排拍照及展览，并且调查潜在竞买者的信用记录。拍卖会结束后，拍卖公司需要收款并安排运送。
- 拍卖公司为竞买者提供的服务包括：提供拍品状况报告、专员咨询、电话竞拍、接待、餐会、VTP活动、研讨会、将画作运往外地作私人预展，以及支援国内外各分公司的运作。
- 佳士得与苏富比构成“双头垄断市场”
- 11丨挑选一支拍卖槌
- 当代艺术市场是佳十得与苏高比两相厮杀的局面：它们遥遥领先于其他同行、二选一才是最大的难题
- 为了拿到想要的委托合约，拍卖公司总有层出不穷的富有创意的营销手法
- 两类委托人：完全放手由专业人士设计并执行广告案/事事都要插手
- 拍卖公司与其他公司、画商争取委托的法宝之一、就是制作一份光可鉴人的拍卖图录，以赠送或贩卖的方式发给20000名客户
- 在拍卖图录中，拍卖公司将自己塑造成一个专业学术机构，而非卖场
- 图录里的遣词用字常为艺术交易创造出一种令人屏气凝神的氛围
- 有时为了赢得委托代理，拍卖公司会帮委托人出版一本个人收藏图录(如甘兹的例子),并用前几页的篇幅来歌颂委托人的一生和这套收藏的价值
- 向委托人强调拍卖师的重要性
- 专业的大型展览会印制具有学术性的图录和浮雕压纹的私人招待会邀请函，其用意是在模仿美术馆的开幕式，避免让预展看起来像一场商业活动
- 拍卖师会替一群重要的竞买者安排私人预展
- 为配合“超高净值”(Ultra High Net Worth)的收藏家而将艺术品运往各大城市
- 在竞争压力下，拍卖公司可能让委托人未成年的子女跟着预展，去见见世面，吃吃外国大餐，还能听到佳士得或苏富比拍卖师的赞美
- 如果竟争再激烈一点，拍卖公司可能会不情愿地替委托人的后辈安排一份工作
- 保证价格
- 到底哪一家拍卖公司能雀屏中选，一大决定因素是委托人与拍卖公司之间谈定的保证价格
- 虽然外界以为没达到保证价格的拍卖结果会使拍卖公司蒙受亏损，但有时这笔钱只不过是竞争下的一项必要支出
- 对于保证价格，苏富比视其为一个获利机会，佳士得则视其为会让公司保险的不得已而为之的策略
- 拍卖公司也可能预付一笔贷款给委托人或画商，来买下他们想要拍卖的艺术品
- 人员
- 拍实前与潜在委托人接触的第一线人员是公关部门
- 第二线人员是客服代表，负责提供有关艺术家的书面资料
- 个人多半是因为4个“D”才选择与拍卖公司合作：死亡(Death)、离婚(Divorce)、负债(Debt)、主观决定(Discretion)
- 拍卖专员需要花费大量时间与潜在委托人拉关系
- 选择拍卖公司的另一个重要因素是拍卖师的人选
- 当一个重要的收藏家过世时，拍卖公司和画商都会派代表前去慰问并提供遗产管理协助
- 拍卖公司偶尔会用买断的方式来与对手竞争、这种直接购买的做法有时能为拍卖公司带来惊人的利润
- 为了拿到想要的委托合约，拍卖公司总有层出不穷的富有创意的营销手法
- 当代艺术市场是佳十得与苏高比两相厮杀的局面：它们遥遥领先于其他同行、二选一才是最大的难题
- 12丨拍卖心理学
- 拍场上有近2/3的当代艺术品是由私人收藏家买下的
- 画商参加竞拍的理由各不相同。有些人帮客户竞拍，有些人要确保自己卖出的作品不致流标；而有些是为了在大型艺术博览会的展位上挂出一件高级别的作品
- 公共美术馆有一套完全不同的竞拍原则。他们首先锁定艺术家的一流作品，考虑这件作品是否赏心悦目、接着考虑价格是否在预算之内
- 对拍卖公司而言，困难在于如何将预展和图录炒作起来的热度延续到夜拍
- 拍场中爆满的观众营造出强烈的期待感和火热的氛围
- 拍卖师
- 站定之后通常先宜读拍场须知，并说一段开场白，然后介绍第一号拍品出场
- 通常会给一号拍品一个含蓄的起拍价
- 每位拍卖师都会试图引导出一种节奏，他们会在每次叫价后停留约一秒半至两秒，使竞买者有时间举起竞买号牌，但没有足够的时间思考
- 如果竞买者意兴阑珊，拍卖师就会让“吊灯”再出几次价，以维持节奏
- 如果还是无人出价，拍实师就会尽快跳过这号拍品，而这件艺术品就“黑了”(Bumed)
- 仅在几秒之内，竞买者就必须重新评估一件艺术品的艺术价值、投资潜力和其他竞买者的决心，许多拍品的竞价都是源于虚荣心
- 拍卖师是拍卖过程的核心人物。在一场2~3小时的拍卖会中，他必须使出浑身解数，避免重复同一个动作或语句
- 主持拍卖会所需的技能难度令人咋舌。拍卖师需将每件拍品的底价、预先出价、潜在竞买者的座位和电话竞买者的名字，都以暗号标示在工作簿上
- 虽然所有竞买者在一开始都会预设好出价底线，但是从他成为最高出价者的那一刻起，“禀赋效应”(Eudowment Effect)就发生了——他会为了不将这幅画拱手于人而喊出更高的价格。
- 在拍场上，“可惜！差一点就到手了”的冲击会凌驾于“好险！差点花了不该花的钱”的欣慰感之上
- “差一点就到手”的遗憾只发生在个人身上，美术馆或画商不会有这样的顾虑——这也是为什么夜拍的得标者几乎总是收藏家的原因
- 艺术品的拍卖价通常比画商的行情价高出许多
- 竞买者在拍卖过程中会出现“失心疯”的现象，当得标者准备付款时，有1/8的人会说：“我出的价钱没那么高吧?”
- 拍卖心理学：蜈蚣博弈悖论
- 13丨拍卖界的秘密
- 拍卖会只有小部分是完全透明的
- 拍场中出价的人数
- 落槌价
- 拍卖师的一举一动
- 虚假交易：1975年之前，拍卖公司将所有拍品均列为卖出，1/3-1/2的现代和当代艺术拍卖记录都是虚假的
- 预先出价：委托人预先向拍卖师出价
- 图录估价
- 基准：最低估价为该艺术家同类作品最高拍卖价的60%-70%，最高估价是80%
- 两种背道而驰的估价哲学
- “引诱”：将估价压到委托人可以接受的最低价，以引诱竞买者出价
- “想要这幅大师杰作就得听我的”：将最低估价定为画廊零售价甚至更高
- 谈判过程的一环——委托人要求的最低估价
- 大部分拍品不公开底价，多数底价是最低估价的80%，到达后拍卖师会让“吊灯”停止出价
- 保证价格
- 保证人市场的存在使拍卖公司有机会“对冲”一件拍品的最低获利
- 保证价格的做法模糊了画商和拍卖行之间的界线——拍卖公司如今成了委托人的买卖合伙人
- 买家贷款
- “离异夫妻”条款
- 有些未参加竞拍的画商或收藏家最后会得到拍卖会上的拍品——流拍后的谈判
- 连档拍卖：拍卖时相互串通以压价购买
- 拍卖会只有小部分是完全透明的
- 14丨培根的完美自画像
- 2006年5月，伦教佳士得宜布将在6月的战后及当代艺术专场中，拍卖培根1982年的《自画像三习作》
- 画作背景
- 作者是少数在艺术史中屹立不倒的现代艺术家之一，自透纳以来最杰出的画家
- 培根认为《自画像三习作》最接近他想画出的那种极致完美的肖像
- 英格兰北部一位艺术家的家人主动打电话上门，希望拍卖
- 亨特与佳士得的当代艺术专员皮拉尔·欧多瓦斯谈定了一个很高的底价、一个配套的宣传(方案包括拍卖图录中的焦点版面)、大量的英国媒体宣传、欧洲巡回预展，以及由培根传记作家佩皮亚特撰写的介绍文章
- 营销
- 图录：将之安排在37号，表明这场拍卖会没有其他焦点拍品
- 除了联系4个月前没拍到培根作品的6位落标者外，佳士得还找了所有可能感兴趣的重量级收藏家和美术馆策展人
- 许多报纸和艺术杂志都刊登了这幅三联作的全版广告，原画被送往纽约、香港和瑞士进行巡回预展
- 两个吉兆和凶兆
- 开槌前4天，巴塞尔艺术博览会在瑞士闭幕，成交额高达3亿美元，比预期高了20%
- 开槌前一天，据媒体报道，纽约雅诗兰黛的继承人罗纳德·兰黛砸下1.35亿美元的重金、为自己的新画廊拍下克里姆特的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像I》
- 拍卖前两周全球股市大跌，美国对冲基金连带亏损
- 拍卖会的前两天，佳士得的印象派和现代主义专场成绩欠佳，显示底价定价策略过于激进
- 画作背景
- 当晚，380万英镑成交，缺少出色的收藏历史
- 2007年2月，佳士得终于以《肖像习作Ⅱ》(Study for PortraitⅡ)夺下培根最高拍卖纪录的宝座
- 2007年5月，苏富比再度以《教皇英诺森十世肖像的习作》重登拍卖纪录宝座
- 2006年5月，伦教佳士得宜布将在6月的战后及当代艺术专场中，拍卖培根1982年的《自画像三习作》
- 15丨拍卖公司与画商之争
- 拍卖公司与画商之间既有竞争关系，又有共生关系
- 画商在第二市场出售的艺术品多半从委托人手中取得，但有些画商也到拍卖会上购买艺术品
- 在拿到艺术品的买卖委托时，拍卖公司除了要与同行和画商竞争外，还要直接和收藏家竞争
- 除了收藏家的直接委托外，拍卖公司将所有二手艺术品交易都称为私下交易
- 私下交易的一大优点是私密性
- 为了与拍卖公司的私下交易部门竞争，画商会建议较高的售价
- 如果潜在的买家屈指可数，私下交易就更占上风了
- 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像I》的故事
- 拍卖公司有时也并购画商
- 1996年，苏富比买下了纽约的安德烈·艾默里奇画廊
- 2006年6月，苏富比并购诺特曼大师画廊
- 2007年2月，佳士得买下了鹿腰画廊
- 密封投标拍卖
- 画商还面临着另一项直接成胁：收藏家为超高价位艺术品举行的密封投标拍卖。密封投标拍卖类似于公开拍卖，但只有受邀者才能竞买。每位竞买者都有一次书面出价的机会，而所有人都无法知道其他人的出价
- 《交汇的心灵》的故事
- 有时，拍卖公司甚至付佣金给画商和顾问，请他们介绍委托人和买家，而这会使彼此的关系更加复杂
- 有时在价格竞赛中，超级富豪可以打败所有拍卖公司和画商
- 画商们总是苦于无法与拍卖会的高贵与气派相抗衡
- 画商需要其他筹码来对抗拍卖会的奢华与大于笔。其中一些人已经发觉，顶级艺术博览会的魅力是他们最好的筹码。
- 拍卖公司与画商之间既有竞争关系，又有共生关系
- 16丨艺术博览会：画商的最后疆界
- 目前在国际上有4个最重要的艺术博览会
- 每年3月举行的TEFAF——欧洲艺术博览会(The European Fine Art Foundation Fair)，一般称为“马斯垂克”
- 巴塞尔艺博会，每年6月吸引许多收藏家、策展人及画商涌人瑞士巴塞尔
- 巴塞尔的副品牌——迈阿密巴塞尔艺博会，每年12月在迈阿密举行，以结合艺术、金钱及时尚著称
- 伦敦的弗瑞兹艺博会(Frieze Art Fair)，每年10月举行
- 参展画商在展品素质、销售速度及付款速度上，都与拍卖会旗鼓相当，这些因素引来了原本可能出现在佳士得或苏富比夜拍上的艺术品
- 收藏家之所以喜欢参观艺博会，还因为它们很方便
- 艺术博览会代表艺术消费文化的改变。购买行为不再是在画廊中悄无声息地进行，而像逛购物中心般，集艺术，时尚及派对于一地
- 艺博会能让一个资金有限的画商争取到大师杰作的委托，因为一般预期这类艺术品会很快售出
- 对画商来说，参加艺博会的缺点是耗费太多时间和金钱，“如果我不去，别人会认为我进不去。”
- 艺博会是一个糟透了的艺术观赏空间
- 四大艺博会(尤其是马斯垂克)在展览前及开幕时，都必须对画商和展品进行审查
- 艺术博览会的开幕之夜只邀请画商、媒体及少数主要买家和经纪人参加
- 由于开幕是关键时刻、多数艺博会都会采用票价分级制，极尽剥削之能事
- 目前在国际上有4个最重要的艺术博览会
- 17丨艺术与金钱
- 金钱使现代艺术的一切变得复杂，并且影响周遭所有的人
- 对天价艺术品的信任
- 庆祝破纪录的拍卖价格
- 将价格作为逛美术馆的收获
- 以金钱而非品味评价收藏家
- 价格构成作品意义的一部分
- 沽名钓誉和投资是艺术发展的动力
- 艺术能带来“经济外部性”——应该资助哪些艺术家？
- 经济学家和公众：在新艺术家起步时，以助学金、奖学金和一次性补助的形式提供资助，在艺术家成熟后，以比赛奖励或委托创作公共艺术的形式提供资助
- 艺术家：在创作生涯中必须持续得到资助和津贴，无论市场是否接受或尊重他们的创作
- 荷兰政府曾经以购买艺术品的方式资助艺术家，但最终未能培养明星艺术家，作品贬值严重——政府资助可能事与愿违
- 英国的“拥有艺术”计划：以无息贷款的方式提供个人向任何加入该计划的英国画廊购买最高2000英镑的当代艺术品，还贷期限是10个月。
- 法国文化部资助的视觉艺术家的人数是美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)资助人数的20倍，但市场低迷
- 为数众多的艺术奖项构成了另一种补助渠道。但相对而盲，只有少数艺术家能够得奖，其中一个极端的奖项是奖金高达2.5万英镑的透纳奖
- 外人很难知道透纳奖评审决定“最佳”的标准是什么
- 多数艺术家认为，透纳奖引发的大众兴趣和争议让他们间接受益
- 得到最多资助的并非学生和艺术家，而是美术馆
- 艺术、金钱和权力的盘根错节有时也成为艺术家创作的主题
- 为什么美术馆宁愿雪藏作品，也不选择出售?——一幅交换或卖掉的馆藏画作常被视为一种损失，他们不认为美术馆因此获得的采购经费是一种收获
- 美术馆出售馆藏的条件有二
- 其一，根据艺术博物馆馆长协会(Association of Art Museum Directors)的协议、出售馆藏的所得必须用来购买其他艺术品
- 其二，根据一条不成文的规定，当美术馆出售一件艺术品时，卖画所得只能用来购买同一时期的艺术品。这项规定完全忽略了市场机会
- 一旦揭露馆藏的真实价值、赞助者可能会认为美术馆不需要捐助——只要出售或出租馆藏，就可以获得采购艺术品的经费
- 金钱使现代艺术的一切变得复杂，并且影响周遭所有的人
- 18丨为当代艺术定价
- 画商如何为艺术品定价？
- 画商
- 必须经手金钱，但认为价格只不过是补偿艺术家和画商的一个必要手段
- 职责不只是卖画，而像是一座半商业性美术馆的赞助者和策展人
- 定价原则
- 兆示效应：价格必须反映艺术家的名气及画商和买家的地位
- 当作品的质量无法判断时，就必须按照尺寸来定价
- 如果一个成熟艺术家的同尺寸作品有不同的价格，画商就会解释其价差来自创作上的难度，面非质量上的差异
- 菜鸟艺术家的作品基本上是按照画商的名气来定价
- “凡勃伦效应”：买家的满意度不仅在于艺术品本身，也来自于它的定价或炫耀性价格
- “非死即生”的定价策略：将菜鸟艺术家定高价
- 画商绝不能调低一名艺术家的作品定价，与其被迫降价，多数画廊都宁愿与艺术家解约
- 艾默里奇
- 必须看到这件作品和其他艺术品摆在一起的感觉，才能决定一个合理的价格
- 价格绝对不能公开标示，而且绝对不可以在柜台边讨论价格，买家必须向他本人询价
- 拍卖价格是画商定价时的参考上限
- 北美的画商和艺博会的定价似乎更“靠得住”(意指价格实在),而欧洲的定价较“偏激”(意指价格过高)
- 候补名单：对新手收藏家来说，在排人名单之前必须先经过一道例行程序：画廊会向你要履历，请你说明将如何处理该艺术品，并要你保证可以耐心等上一年，看看届时是否有画出售
- 当买家想把手上的艺术品卖出去时，考虑到艺术家生涯的脆弱本质，并尊重自己与画廊之间的关系，他们通常会先打电话给画廊
- 那么,市场价格是否应该由画廊控制，系统性地慢慢上涨，以维护艺术家和画商的利益?拍卖公司是否应该按画廊主张的，不得拍卖一定年限(比如10年)以内的作品?
- 19丨伪作
- 高更1885年的《瓶花》
- 在高端艺术市场中，有40%艺术品是赝品
- 20丨艺评人
- 艺评人对艺术家成功与否的影响力远低于一般认知
- 21丨美术馆
- 如果艺术家想晋升为高级品牌，就必须通过美术馆这道关卡。美术馆独立于市场机制之外，很少有人会质疑他们的公正性。一旦登上美术馆的殿堂，艺术品和艺术家就会被镀上“美术馆级”的金衣
- 22丨博弈结束
- 23丨投资当代艺术
[[引申丨疯狂经济学：让一条鲨鱼身价过亿的学问]]